Συνέντευξη στην Σοφία Παππά
Με περισσότερα από 30 χρόνια στην εκπαίδευση και μια βαθιά πεποίθηση ότι η τέχνη δεν διδάσκεται αλλά βιώνεται, η Έλενα Μιχαήλου σχεδίασε έναν κύκλο βιωματικών εργαστηρίων που φέρνει κορυφαίους καλλιτέχνες κοντά στα παιδιά — όχι για να τους διδάξουν, αλλά για να συν-δημιουργήσουν μαζί τους. Το τρίτο και τελευταίο εργαστήριο του κύκλου, στις 23 Μαΐου στη Σχολή Χορού Ματέϋ, είναι αφιερωμένο στα Blues, με προσκεκλημένο τον διεθνούς φήμης πιανίστα Γιώργο Κοντραφούρη. Μας μίλησε για τη φιλοσοφία του κύκλου, την επιλογή των Blues ως «κορύφωσης» και αυτό που τη συγκινεί περισσότερο όταν βλέπει τα παιδιά να δημιουργούν.

*** Πώς προέκυψε η ιδέα για τον κύκλο «Όταν οι καλλιτέχνες συναντούν τα παιδιά» και τι θέλατε να πετύχετε με αυτόν;
Η ιδέα γεννήθηκε από μια ανάγκη: να ξεφύγουμε από το μοντέλο του «μαθήματος» και να δημιουργήσουμε πραγματικές συνθήκες καλλιτεχνικής εμπειρίας για τα παιδιά.
Μετά από περισσότερα από 30 χρόνια δουλειάς στην εκπαίδευση, διαπιστώνω συνεχώς ότι τα παιδιά δεν έχουν ανάγκη από περισσότερη πληροφορία, αλλά από χώρο: να εκφραστούν, να δοκιμάσουν, να δημιουργήσουν.
Έτσι ξεκίνησε ο κύκλος «Όταν οι καλλιτέχνες συναντούν τα παιδιά», σε συνεργασία με τη Jazz Democracy NPO και με έδρα τη Σχολή Χορού Ματέϋ, ως ένας κύκλος βιωματικών εργαστηρίων όπου οι καλλιτέχνες δεν έρχονται για να διδάξουν, αλλά για να συν-δημιουργήσουν με τα παιδιά.
Για μένα είναι μια βαθιά πεποίθηση ότι η τέχνη δεν διδάσκεται – βιώνεται.
Και αυτό ακριβώς επιχειρούμε: να δημιουργήσουμε ένα πεδίο συνάντησης, όπου η τέχνη γεννιέται μέσα από τον διάλογο, τον αυτοσχεδιασμό και την κοινή εμπειρία.
Ο κύκλος αυτός έχει τη δυναμική να εξελιχθεί σε κάτι ευρύτερο – σε μια ανοιχτή πλατφόρμα που συνδέει την τέχνη και την εκπαίδευση με έναν πιο ζωντανό και ουσιαστικό τρόπο.
*** Γιατί επιλέξατε να κλείσετε τον κύκλο αυτό με ένα εργαστήριο αφιερωμένο στα Blues;


Τα Blues στηρίζονται σε μια απλή αλλά βαθιά ανθρώπινη αρχή: την ερώτηση και την απάντηση- το call and response. Είναι μια μορφή άμεσης επικοινωνίας, που δεν απαιτεί τεχνική κατάρτιση, αλλά παρουσία, ακρόαση και ανταπόκριση. Και γι’ αυτό ακριβώς είναι ιδανική για τα παιδιά.
Μετά από δύο εργαστήρια που κινήθηκαν ανάμεσα στην ποίηση, τα εικαστικά, την τεχνολογία και τη μουσική, θέλαμε να κλείσουμε εκεί όπου ο διάλογος γίνεται καθαρά μέσα από τον ήχο.


Το εργαστήριο των Blues είναι η κορύφωση του κύκλου: εκεί όπου η ακρόαση, η έκφραση και ο αυτοσχεδιασμός γίνονται πράξη.
*** Τι θα κάνουν πρακτικά τα παιδιά μέσα στα 120 λεπτά του εργαστηρίου;


Το εργαστήριο ξεκινά με παιχνίδια ρυθμού, κίνησης και ακρόασης, μέσα από το σώμα και τη φωνή, ώστε να δημιουργηθεί ένα κοινό έδαφος επικοινωνίας. Πολύ γρήγορα περνάμε στη βασική αρχή των Blues, το call and response – την ερώτηση και την απάντηση.
![]()
![]()
Αυτός ο διάλογος περνά σταδιακά στα ίδια τα παιδιά. Θα απαντούν με τη φωνή τους, με body percussion, με ρυθμικά όργανα και με τα όργανα της Orff ορχήστρας, ενώ σε κάποια σημεία ο ήχος θα μεταφράζεται σε κίνηση, αφήνοντας το σώμα να ακολουθεί και να εκφράζει τον ρυθμό και τη δυναμική της μουσικής.




Μέσα από αυτή τη διαδικασία, θα δημιουργήσουν και τα δικά τους μικρά μουσικά μοτίβα στη blues κλίμακα και θα τα συνδυάσουν σε μια συλλογική μορφή.
Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με μια κοινή μουσική εμπειρία, όπου όλα τα στοιχεία – κίνηση, ρυθμός, φωνή, όργανα και αυτοσχεδιασμός – συνυπάρχουν σε μια ζωντανή ροή.
*** Πώς προέκυψε η συνεργασία με τον Γιώργο Κοντραφούρη; τι πιστεύετε ότι θα προσθέσει ο ίδιος με την τόσο μεγάλη εμπειρία του;


Από την αρχή, η πρόθεσή μας ήταν να καλέσουμε καλλιτέχνες που δεν έρχονται απλώς να παρουσιάσουν το έργο τους, αλλά μπορούν να μπουν σε έναν ζωντανό διάλογο με τα παιδιά και να συν-δημιουργήσουν μαζί τους.
Ο Γιώργος Κοντραφούρης έχει μια βαθιά και ουσιαστική σχέση με τον αυτοσχεδιασμό – όχι μόνο ως μουσικός, αλλά και ως παιδαγωγός, μέσα από την πολυετή του παρουσία στην εκπαίδευση. Αυτό είναι καθοριστικό, γιατί σε ένα τέτοιο εργαστήριο δεν αρκεί η δεξιοτεχνία· χρειάζεται η ικανότητα να ακούς, να ανταποκρίνεσαι και να ανοίγεις χώρο για τον άλλον.
Αυτό ακριβώς πιστεύω ότι θα προσθέσει: μια αυθεντική εμπειρία μουσικού διαλόγου, που δεν θα μείνει στη σκηνή, αλλά θα περάσει στα ίδια τα παιδιά.
*** Γιατί η Σχολή Χορού Ματέϋ είναι το κατάλληλο σκηνικό για ένα τέτοιο μουσικό εργαστήριο;
Με μια πρώτη ματιά, ίσως δεν είναι ο “αναμενόμενος” χώρος για ένα μουσικό εργαστήριο. Και αυτό είναι ακριβώς το ενδιαφέρον.
Η Σχολή Χορού Ματέϋ δεν λειτουργεί απλώς ως χώρος εκμάθησης χορού, αλλά ως ένα παιδαγωγικό περιβάλλον όπου η κίνηση, η μουσική και ο λόγος συνυπάρχουν οργανικά, μέσα από τη φιλοσοφία του Orff Schulwerk.
Σε αυτό το πλαίσιο, η μουσική δεν αντιμετωπίζεται ως ξεχωριστό αντικείμενο, αλλά ως μέρος μιας ενιαίας εμπειρίας. Το σώμα, ο ρυθμός, η φωνή και ο ήχος λειτουργούν μαζί.
Αυτό που κάνει όμως τη διαφορά είναι η ίδια η δομή του εργαστηρίου. Ο καλλιτέχνης δεν έρχεται για να διδάξει μόνος του, αλλά συναντά ένα ήδη διαμορφωμένο παιδαγωγικό πλαίσιο. Μέσα από αυτή τη συνάντηση δημιουργείται ένα νέο πεδίο, όπου η καλλιτεχνική πράξη και η εκπαίδευση συνδέονται ουσιαστικά.
Με αυτή την έννοια, η Σχολή Ματέϋ δεν είναι απλώς το σκηνικό – είναι ο χώρος που επιτρέπει σε αυτή τη συνάντηση να συμβεί.
*** Τι έχετε διδαχθεί εσείς η ίδια από τα δύο εργαστήρια μου έχουν γίνει ήδη με τα παιδιά;


Αυτό που κρατώ πιο έντονα είναι ότι, όταν οι συνθήκες είναι ανοιχτές και ουσιαστικές, τα παιδιά μπαίνουν στη διαδικασία με μια αμεσότητα και μια ειλικρίνεια που δύσκολα συναντά κανείς αλλού.
Παράλληλα, η συνάντηση με διαφορετικούς καλλιτέχνες αλλάζει κάθε φορά τη δυναμική του εργαστηρίου. Δημιουργείται ένα νέο πεδίο, όπου η τέχνη δεν μεταδίδεται, αλλά προκύπτει μέσα από τη σχέση.
Και ίσως το πιο σημαντικό για μένα είναι ότι μαθαίνω να εμπιστεύομαι όλο και περισσότερο τη διαδικασία – να αφήνω χώρο σε αυτό που θα συμβεί, χωρίς να προσπαθώ να το προκαθορίσω.
«Η Τέχνη του Αυτοσχεδιασμού: Ένα ταξίδι στα Blues» με τον Γιώργο Κοντραφούρη
Ο κορυφαίος jazz πιανίστας μυεί τα παιδιά στον κόσμο του ρυθμού και της ελευθερίας στη Σχολή Ματέϋ.


Στο εργαστήριο «Ένα βιωματικό ταξίδι στα Blues», τα παιδιά (7-12 ετών) ανακαλύπτουν τη μουσική παράδοση που αποτελεί την «καρδιά» της Jazz και τη ρίζα της Rock. Υπό τον συντονισμό της Έλενας Μιχαήλου και με τη συμμετοχή του σαξοφωνίστα Δημήτρη Βασιλάκη, ο ρυθμός μετουσιώνεται σε κίνηση μέσα από την προσέγγιση Orff Schulwerk.
Μέσα από το παιχνίδι της «ερώτησης και απάντησης» (Call and Response), οι συμμετέχοντες πειραματίζονται, δημιουργούν τα δικά τους μουσικά μοτίβα (riffs) και βιώνουν την απόλυτη ελευθερία του αυτοσχεδιασμού. Σε ένα περιβάλλον ομαδικότητας και χαράς, η μουσική γίνεται το όχημα για να εκφράσουν τα παιδιά τα δικά τους συναισθήματα και να ανακαλύψουν τη δική τους «φωνή».
Πληροφορίες
Πότε: Σάββατο 23 Μαΐου 2026, 12:00 (Διάρκεια: 120’)
- Πού: Σχολή Χορού Ματέϋ, Πορφυρίωνος 1, Μαρούσι
- Ηλικίες: Παιδιά 7-12 ετών
- Συνδιοργάνωση: Σχολή Χορού Ματέϋ & Jazz Democracy (NPO)
- Συμμετέχουν: Γιώργος Κοντραφούρης, Δημήτρης Βασιλάκης, Έλενα Μιχαήλου
- Κρατήσεις: 210 6106450 & 6946493329 | matey.dance@gmail.com
- Online Δήλωση: https://forms.gle/SshkSCQPras5Gigf6

